—110 min -
Thriller, Giallo -
14 Novembre 2026Your rating:
Not rated yet!
Dal 14 settembre arriva nelle sale italiane il capolavoro realizzato nel 1931 da Fritz Lang, che ha reso immortale Peter Lorre: 'M – Il mostro di Düsseldorf', nella versione restaurata da Deutsche Kinemathek presso i laboratori L’Immagine Ritrovata, Haghefilm e Henderson.
➡ cinetecadibologna.it/distribuzione
«Chi è l’assassino?» chiedono esplicitamente i manifesti. Fritz Lang pose l’accento sull’origine da fatti di cronaca del film, ispirato da articoli su episodi realmente accaduti e dalla spietata lucidità della corrente artistica Neue Sachlichkeit (Nuova oggettività). Due anni prima dell’ascesa al potere dei nazisti in Germania – che spinse sia Lang che il protagonista Peter Lorre a lasciare il Paese – il film guarda con distaccata compassione i mendicanti menomati, i malati di mente, le casalinghe consumate dalla fatica.
Dal 14 settembre arriva nelle sale italiane il capolavoro realizzato nel 1931 da Fritz Lang, che ha reso immortale Peter Lorre: 'M – Il mostro di Düsseldorf', nella versione restaurata da Deutsche Kinemathek presso i laboratori L’Immagine Ritrovata, Haghefilm e Henderson.
➡ cinetecadibologna.it/distribuzione
«Chi è l’assassino?» chiedono esplicitamente i manifesti. Fritz Lang pose l’accento sull’origine da fatti di cronaca del film, ispirato da articoli su episodi realmente accaduti e dalla spietata lucidità della corrente artistica Neue Sachlichkeit (Nuova oggettività). Due anni prima dell’ascesa al potere dei nazisti in Germania – che spinse sia Lang che il protagonista Peter Lorre a lasciare il Paese – il film guarda con distaccata compassione i mendicanti menomati, i malati di mente, le casalinghe consumate dalla fatica.
Paolo Marra ha ucciso sua moglie, senza un perché. Divorato dal senso di colpa, decide di costituirsi: vuole pagare, scontare la pena, ridare dignità alla donna che ha ucciso e a sé stesso. Tra poliziotti distratti, avvocati zelanti, cartomanti e complicati cavilli burocratici, nessuno lo prende sul serio. L'uomo si scopre vittima di un paradosso kafkiano: per quanto lo desideri, non riesce a farsi arrestare. Il perfetto capro espiatorio di una società grottesca che ignora chi vuole redimersi.
Paolo Marra ha ucciso sua moglie, senza un perché. Divorato dal senso di colpa, decide di costituirsi: vuole pagare, scontare la pena, ridare dignità alla donna che ha ucciso e a sé stesso. Tra poliziotti distratti, avvocati zelanti, cartomanti e complicati cavilli burocratici, nessuno lo prende sul serio. L'uomo si scopre vittima di un paradosso kafkiano: per quanto lo desideri, non riesce a farsi arrestare. Il perfetto capro espiatorio di una società grottesca che ignora chi vuole redimersi.
Una storia d’amore in cui i confini tra presenza e assenza, cura e dipendenza, desiderio e controllo si confondono fino a dissolversi. Leo e Anne si inseguono, si sfiorano, si perdono, si cercano. Non riescono a lasciarsi né a liberarsi. Tra le stanze risuona la voce di Ava che attraversa il tempo e lascia affiorare ciò che resiste, o che non può più essere trattenuto.
Una storia d’amore in cui i confini tra presenza e assenza, cura e dipendenza, desiderio e controllo si confondono fino a dissolversi. Leo e Anne si inseguono, si sfiorano, si perdono, si cercano. Non riescono a lasciarsi né a liberarsi. Tra le stanze risuona la voce di Ava che attraversa il tempo e lascia affiorare ciò che resiste, o che non può più essere trattenuto.
Fanny e Thomas (Alexandra Lamy e François Cluzet) sono felicemente sposati da vent’anni e oltre all’amore sono uniti da una complicità che sembra incrollabile, finché un giorno emerge una verità rimasta nascosta per vent’anni. Fanny confessa di non aver mai provato un orgasmo.
Per Thomas, un ingegnere abituato a risolvere ogni problema con la logica, la rivelazione è uno shock che manda in pezzi le sue certezze. Ma invece di farsi travolgere dall'orgoglio decide di trasformare questa confessione in una prova d'amore. Accettando una sfida audace e insolita, l'ingegnere si mette al lavoro per progettare e inventare un dispositivo rivoluzionario dedicato al piacere femminile, trascinando la coppia in un viaggio selvaggio, esilarante e profondamente commovente.
Mentre Fanny si lancia con coraggio, ironia e un pizzico di sfrontatezza in un percorso personale di riscoperta di sé e del proprio corpo, Thomas affronta l'universo del piacere femminile con entusiasmo scientifico e un pizzico di goffaggine. Tra prototipi improbabili e intuizioni sorprendenti, quella che era iniziata come una crisi matrimoniale si trasforma in un'avventura sentimentale brillante e fuori dagli schemi.
Nel tentativo di reinventare il piacere, Fanny e Thomas finiranno per riscoprire se stessi e cambiare per sempre le regole del gioco.
Fanny e Thomas (Alexandra Lamy e François Cluzet) sono felicemente sposati da vent’anni e oltre all’amore sono uniti da una complicità che sembra incrollabile, finché un giorno emerge una verità rimasta nascosta per vent’anni. Fanny confessa di non aver mai provato un orgasmo.
Per Thomas, un ingegnere abituato a risolvere ogni problema con la logica, la rivelazione è uno shock che manda in pezzi le sue certezze. Ma invece di farsi travolgere dall'orgoglio decide di trasformare questa confessione in una prova d'amore. Accettando una sfida audace e insolita, l'ingegnere si mette al lavoro per progettare e inventare un dispositivo rivoluzionario dedicato al piacere femminile, trascinando la coppia in un viaggio selvaggio, esilarante e profondamente commovente.
Mentre Fanny si lancia con coraggio, ironia e un pizzico di sfrontatezza in un percorso personale di riscoperta di sé e del proprio corpo, Thomas affronta l'universo del piacere femminile con entusiasmo scientifico e un pizzico di goffaggine. Tra prototipi improbabili e intuizioni sorprendenti, quella che era iniziata come una crisi matrimoniale si trasforma in un'avventura sentimentale brillante e fuori dagli schemi.
Nel tentativo di reinventare il piacere, Fanny e Thomas finiranno per riscoprire se stessi e cambiare per sempre le regole del gioco.
Sunny Dancer, il film diretto da George Jaques, racconta la storia di Ivy (Bella Ramsey), una diciassettenne determinata a lasciarsi alle spalle il cancro, le cure, la compassione degli altri e l’etichetta di ragazza malata. Per questo accoglie con scarso entusiasmo la decisione dei genitori di mandarla a trascorrere l’estate in un campo per adolescenti e giovani adulti sopravvissuti al tumore, che lei ribattezza con sarcasmo “Chemo Camp”.
All’inizio Ivy fatica ad adattarsi alle regole del Children Run Free Camp e all’idea di essere trattata come una bambina. Ma con il passare delle settimane, l’incontro con un gruppo di ragazzi fragili ma ribelli cambia gradualmente il suo punto di vista. Tra amicizie inaspettate, fughe notturne, primi amori, scherzi, trasgressioni e momenti di vulnerabilità, Ivy scopre una comunità capace di comprenderla come nessun altro.
Quella che sembrava la peggiore estate della sua vita si trasforma così in un’esperienza di crescita e rinascita, un percorso attraverso il quale la giovane impara ad accettare il proprio passato. Con umorismo, sensibilità e sincerità, il film affronta il desiderio di vivere pienamente dopo la malattia, celebrando l’amicizia, l’adolescenza e la ricerca della propria identità oltre ogni etichetta.
Sunny Dancer, il film diretto da George Jaques, racconta la storia di Ivy (Bella Ramsey), una diciassettenne determinata a lasciarsi alle spalle il cancro, le cure, la compassione degli altri e l’etichetta di ragazza malata. Per questo accoglie con scarso entusiasmo la decisione dei genitori di mandarla a trascorrere l’estate in un campo per adolescenti e giovani adulti sopravvissuti al tumore, che lei ribattezza con sarcasmo “Chemo Camp”.
All’inizio Ivy fatica ad adattarsi alle regole del Children Run Free Camp e all’idea di essere trattata come una bambina. Ma con il passare delle settimane, l’incontro con un gruppo di ragazzi fragili ma ribelli cambia gradualmente il suo punto di vista. Tra amicizie inaspettate, fughe notturne, primi amori, scherzi, trasgressioni e momenti di vulnerabilità, Ivy scopre una comunità capace di comprenderla come nessun altro.
Quella che sembrava la peggiore estate della sua vita si trasforma così in un’esperienza di crescita e rinascita, un percorso attraverso il quale la giovane impara ad accettare il proprio passato. Con umorismo, sensibilità e sincerità, il film affronta il desiderio di vivere pienamente dopo la malattia, celebrando l’amicizia, l’adolescenza e la ricerca della propria identità oltre ogni etichetta.
Protagonista Orsolya (Eszter Tompa), un'ufficiale giudiziario di Cluj, la capitale della Transilvania. La donna ha un un forte senso del dovere.
Un giorno, si trova ad affrontare una delle situazioni più difficili della sua carriera, deve sfrattare un senzatetto che vive in una cantina. Quello che sembra una semplice formalità, si trasforma in un dramma dalle conseguenze devastanti.
L’azione scatena in Orsolya una profonda crisi morale, mettendo in discussione le sue certezze e il suo ruolo. Costretta ad affrontare le proprie scelte, Orsolya dovrà lottare con il peso del rimorso, cercando di trovare un modo per superare il conflitto interiore che l’assale.
Protagonista Orsolya (Eszter Tompa), un'ufficiale giudiziario di Cluj, la capitale della Transilvania. La donna ha un un forte senso del dovere.
Un giorno, si trova ad affrontare una delle situazioni più difficili della sua carriera, deve sfrattare un senzatetto che vive in una cantina. Quello che sembra una semplice formalità, si trasforma in un dramma dalle conseguenze devastanti.
L’azione scatena in Orsolya una profonda crisi morale, mettendo in discussione le sue certezze e il suo ruolo. Costretta ad affrontare le proprie scelte, Orsolya dovrà lottare con il peso del rimorso, cercando di trovare un modo per superare il conflitto interiore che l’assale.
Il racconto della storia di Becket Redfellow (Glen Powell), un outsider cresciuto lontano dalla sua famiglia d'origine: una dinastia ricchissima che lo ha rinnegato alla nascita. Determinato a reclamare ciò che ritiene suo di diritto, Becket mette in atto un piano tanto ambizioso quanto spietato: eliminare, uno dopo l'altro, tutti i parenti che lo separano dall'eredità miliardaria. Ma l'incontro e lo scontro con Julia Steinway (Margaret Qualley) rimetterà in discussione tutto, fino al confronto finale con il temuto capo famiglia, Whitelaw Redfellow (Ed Harris)....
Il racconto della storia di Becket Redfellow (Glen Powell), un outsider cresciuto lontano dalla sua famiglia d'origine: una dinastia ricchissima che lo ha rinnegato alla nascita. Determinato a reclamare ciò che ritiene suo di diritto, Becket mette in atto un piano tanto ambizioso quanto spietato: eliminare, uno dopo l'altro, tutti i parenti che lo separano dall'eredità miliardaria. Ma l'incontro e lo scontro con Julia Steinway (Margaret Qualley) rimetterà in discussione tutto, fino al confronto finale con il temuto capo famiglia, Whitelaw Redfellow (Ed Harris)....
La storia di Cécile, una giovane donna a un passo dal realizzare il suo sogno: l'apertura di un ristorante gourmet a Parigi, frutto di anni di lavoro e ambizione. Ma quando il padre viene colpito da un infarto, è costretta a mettere tutto in pausa e tornare nel villaggio in cui è cresciuta.
Immersa di nuovo nei ritmi lenti e familiari della provincia, lontana dal fermento della capitale, Cécile si ritrova faccia a faccia con i pensieri del suo passato. Un giorno, percorrendo le strade che conosce a memoria, incrocia per caso il suo primo amore. I ricordi riaffiorano, le emozioni sopite si risvegliano, e con esse le questioni mai risolte tra loro due.
Mentre si prende cura del padre e rivede le sue radici con occhi nuovi, le certezze che sembravano incrollabili iniziano a incrinarsi. E forse, tra nostalgia e scelte, la vera ricetta della felicità non è quella che aveva immaginato.
La storia di Cécile, una giovane donna a un passo dal realizzare il suo sogno: l'apertura di un ristorante gourmet a Parigi, frutto di anni di lavoro e ambizione. Ma quando il padre viene colpito da un infarto, è costretta a mettere tutto in pausa e tornare nel villaggio in cui è cresciuta.
Immersa di nuovo nei ritmi lenti e familiari della provincia, lontana dal fermento della capitale, Cécile si ritrova faccia a faccia con i pensieri del suo passato. Un giorno, percorrendo le strade che conosce a memoria, incrocia per caso il suo primo amore. I ricordi riaffiorano, le emozioni sopite si risvegliano, e con esse le questioni mai risolte tra loro due.
Mentre si prende cura del padre e rivede le sue radici con occhi nuovi, le certezze che sembravano incrollabili iniziano a incrinarsi. E forse, tra nostalgia e scelte, la vera ricetta della felicità non è quella che aveva immaginato.
La Cronologia dell'Acqua, il film diretto da Kirsten Stewart, è il racconto viscerale e onesto di una vita salvata dall’arte.
Al centro della storia c’è Lidia (Imogen Poots), una giovane donna cresciuta in un ambiente intriso di violenza e abuso di alcol, segnata da traumi familiari, dipendenze, lutti, e apparentemente destinata all’autodistruzione. Un tempo promessa del nuoto, riesce a fuggire dal contesto che la soffoca e a iscriversi all’università, dove trova nella letteratura un primo spazio di resistenza e di salvezza. Attraverso una narrazione frammentata che intreccia memoria fisica e parola scritta, il film segue il suo percorso di sopravvivenza e trasformazione. La scrittura diventa il luogo in cui il dolore può essere rielaborato e la voce finalmente liberata da ogni costrizione.
L’opera affronta con coraggio temi complessi e spesso taciuti come la bisessualità, il trauma, la dipendenza, il sesso, la violenza e l’attivismo, mostrando come l’atto di raccontarsi possa diventare un gesto profondamente politico. Più che il ritratto di una singola esistenza, è la storia di una metamorfosi.
Una testimonianza intima e potente di come corpo e linguaggio possano farsi strumenti di rinascita, permettendo di riappropriarsi delle proprie ferite e trasformarle in libertà.
La Cronologia dell'Acqua, il film diretto da Kirsten Stewart, è il racconto viscerale e onesto di una vita salvata dall’arte.
Al centro della storia c’è Lidia (Imogen Poots), una giovane donna cresciuta in un ambiente intriso di violenza e abuso di alcol, segnata da traumi familiari, dipendenze, lutti, e apparentemente destinata all’autodistruzione. Un tempo promessa del nuoto, riesce a fuggire dal contesto che la soffoca e a iscriversi all’università, dove trova nella letteratura un primo spazio di resistenza e di salvezza. Attraverso una narrazione frammentata che intreccia memoria fisica e parola scritta, il film segue il suo percorso di sopravvivenza e trasformazione. La scrittura diventa il luogo in cui il dolore può essere rielaborato e la voce finalmente liberata da ogni costrizione.
L’opera affronta con coraggio temi complessi e spesso taciuti come la bisessualità, il trauma, la dipendenza, il sesso, la violenza e l’attivismo, mostrando come l’atto di raccontarsi possa diventare un gesto profondamente politico. Più che il ritratto di una singola esistenza, è la storia di una metamorfosi.
Una testimonianza intima e potente di come corpo e linguaggio possano farsi strumenti di rinascita, permettendo di riappropriarsi delle proprie ferite e trasformarle in libertà.
Il giovane Akira e la madre Keiko si trasferiscono in un nuovo appartamento, con i due fratellini e la sorella maggiore di Akira, ma questi ultimi non sono dichiarati al proprietario di casa e devono vivere letteralmente nascosti senza uscire nè farsi vedere. Keiko, immatura e irresponsabile, vive di espedienti e di rapporti superficiali. Un giorno parte per un nuovo lavoro, ma diventa presto chiaro che non tornerà. I fratelli dovranno così affrontare il mondo degli adulti senza poterne fare parte, vivendo da clandestini nel loro paese d’origine
RECENSIONE
“Altro labirinto domestico, il toccante ‘Nobody Knows’ del giapponese Kore-eda Hirokazu, ispirato per incredibile che sembri a una storia vera. (…) Una storia che sarebbe di intollerabile cupezza se Kore-eda, giustamente, non vi scavasse dentro inattesi momenti di allegria, piccole epifanie, mostrandoci quel minuscolo mondo con l’ingenuità, la meraviglia e insieme il terrore di cui solo l’infanzia è capace. Fino a quei funerali celebrati vicino all’aeroporto, fra luci intermittenti e rumori assordanti, davvero la porta verso un’altra dimensione. Una di quelle metafore naturali che fanno la grandezza di un film.” (Fabio Ferzetti, ‘Il Messaggero’, 14 maggio 2004)
CURIOSITÀ SU NOBODY KNOWS
Nobody Knows (in lingua originale Dare mo Shiranai) è un film del 2004 scritto, prodotto e diretto da Hirokazu Kore-eda. Proiettato per la prima volta in anteprima al Festival di Cannes nel 2004, il film ha vinto il premio per il Miglior Attore a Yuya Yagira, all’epoca il più giovane vincitore del premio nella storia del Festival di Cannes.
Il film è ispirato alla storia vera di un caso di abbandono di quattro bambini da parte della madre in Giappone, avvenuto nel 1988 e conosciuto come “il caso dei quattro bambini di Nishi-Sugamo”, ma solo le ambientazioni e il finale si basano sulla vinceda realmente accaduta. Il regista si era dedicato alla sceneggiatura del film, riscrivendola e revisionandola per oltre 15 anni. Desiderava che i giovani attori del cast si esprimessero in maniera libera e ha tenuto diversi casting per trovare i quattro bambini, che erano tutti attori non professionisti.
Le riprese sono durate oltre un anno: dall’autunno del 2002 all’estate del 2003. La colonna sonora del film è stata scritta dal duo Gontiti.
Still Walking è un dramma familiare su bambini adulti che visitano i loro genitori anziani, che si svolge in un giorno d’estate. I genitori anziani vivono nella casa di famiglia da decenni. Il figlio e la figlia tornano per una rara riunione di famiglia, portando con sé le proprie famiglie. Si sono riuniti per commemorare la tragica morte del figlio maggiore, annegato in un incidente quindici anni fa. Sebbene la casa spaziosa sia confortante e immutabile come il banchetto fatto in casa dalla madre, tutti i membri della famiglia sono leggermente cambiati.
CURIOSITÀ
In un’intervista del 2009, Koreeda ha dichiarato che Still Walking era basato sulla sua famiglia. Il titolo originale giapponese «Aruitemo aruitemo» («non importa quanto cammino») è un testo della canzone del 1968 «Blue Light Yokohama», che viene ascoltata diegeticamente nel film. Il quinto film diretto da Hirokazu Koreeda da caratterizzare Susumu Terajima. Alla fine, quando i nonni attraversano la strada dopo che Ryota e la sua famiglia sono partiti con l’autobus, la loro posizione cambia tra un colpo e l’altro alle strisce pedonali.
Una riflessione sul ruolo della memoria e sulla potenza dell’immaginazione. Il film è stato premiato a Torino Film Festival
SINOSSI
Il Limbo, da qualche parte tra cielo e terra. Un gruppo di “guide” ha il compito di aiutare le anime dei nuovi morti a ricordare un momento di gioia della loro vita. Gli istanti prescelti – il romantico primo appuntamento, l’ultima sigaretta, una semplice serata a casa – andranno a costituire il personale paradiso di ogni deceduto. Fra i trapassati e il gruppo delle guide spicca il rapporto di riluttante amicizia che nasce tra Watanabe, un settantenne triste in lotta con sé stesso per trovare un senso a una vita inerte, e Mochizuki, il giovane assegnato al vecchio per aiutarlo nella scelta del ricordo.
RIFLESSI DELL’INVISIBILE - I primi capolavori di Kore-Eda Hirokazu (2025)
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14 Maggio 2025Your rating:
Not rated yet!
Per la prima volta al cinema arrivano i primi capolavori di Hirokazu Kore-eda, tra i più influenti e acclamati registi giapponesi contemporanei. La rassegna, intitolata “Riflessi dell’invisibile”, propone un percorso attraverso le opere che hanno segnato l’inizio della sua straordinaria carriera. Dal 14 maggio: “Maborosi – I bagliori dell’anima” 25-26-27 maggio: “Nobody knows – Come si diventa adulti” 15-16-17 giugno: “Still walking – Camminando in un giorno d’estate” 29-30 giugno e 1 luglio: “After life – Qual è il tuo ricordo più bello?”
Director: —
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Storyline
Per la prima volta al cinema arrivano i primi capolavori di Hirokazu Kore-eda, tra i più influenti e acclamati registi giapponesi contemporanei. La rassegna, intitolata “Riflessi dell’invisibile”, propone un percorso attraverso le opere che hanno segnato l’inizio della sua straordinaria carriera. Dal 14 maggio: “Maborosi – I bagliori dell’anima” 25-26-27 maggio: “Nobody knows – Come si diventa adulti” 15-16-17 giugno: “Still walking – Camminando in un giorno d’estate” 29-30 giugno e 1 luglio: “After life – Qual è il tuo ricordo più bello?”
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