film incentrato su un uomo, il più potente del mondo, che provoca un disastro catastrofico e intraprende una missione per dimostrare e convince il mondo di essere il salvatore dell'umanità. Nel cast del film troviamo Tom Cruise e Jesse Plemons.
Fanny e Thomas (Alexandra Lamy e François Cluzet) sono felicemente sposati da vent’anni e oltre all’amore sono uniti da una complicità che sembra incrollabile, finché un giorno emerge una verità rimasta nascosta per vent’anni. Fanny confessa di non aver mai provato un orgasmo. Per Thomas, un ingegnere abituato a risolvere ogni problema con la logica, la rivelazione è uno shock che manda in pezzi le sue certezze. Ma invece di farsi travolgere dall'orgoglio decide di trasformare questa confessione in una prova d'amore. Accettando una sfida audace e insolita, l'ingegnere si mette al lavoro per progettare e inventare un dispositivo rivoluzionario dedicato al piacere femminile, trascinando la coppia in un viaggio selvaggio, esilarante e profondamente commovente. Mentre Fanny si lancia con coraggio, ironia e un pizzico di sfrontatezza in un percorso personale di riscoperta di sé e del proprio corpo, Thomas affronta l'universo del piacere femminile con entusiasmo scientifico e un pizzico di goffaggine. Tra prototipi improbabili e intuizioni sorprendenti, quella che era iniziata come una crisi matrimoniale si trasforma in un'avventura sentimentale brillante e fuori dagli schemi. Nel tentativo di reinventare il piacere, Fanny e Thomas finiranno per riscoprire se stessi e cambiare per sempre le regole del gioco.
Sunny Dancer, il film diretto da George Jaques, racconta la storia di Ivy (Bella Ramsey), una diciassettenne determinata a lasciarsi alle spalle il cancro, le cure, la compassione degli altri e l’etichetta di ragazza malata. Per questo accoglie con scarso entusiasmo la decisione dei genitori di mandarla a trascorrere l’estate in un campo per adolescenti e giovani adulti sopravvissuti al tumore, che lei ribattezza con sarcasmo “Chemo Camp”. All’inizio Ivy fatica ad adattarsi alle regole del Children Run Free Camp e all’idea di essere trattata come una bambina. Ma con il passare delle settimane, l’incontro con un gruppo di ragazzi fragili ma ribelli cambia gradualmente il suo punto di vista. Tra amicizie inaspettate, fughe notturne, primi amori, scherzi, trasgressioni e momenti di vulnerabilità, Ivy scopre una comunità capace di comprenderla come nessun altro. Quella che sembrava la peggiore estate della sua vita si trasforma così in un’esperienza di crescita e rinascita, un percorso attraverso il quale la giovane impara ad accettare il proprio passato. Con umorismo, sensibilità e sincerità, il film affronta il desiderio di vivere pienamente dopo la malattia, celebrando l’amicizia, l’adolescenza e la ricerca della propria identità oltre ogni etichetta.
Protagonista Orsolya (Eszter Tompa), un'ufficiale giudiziario di Cluj, la capitale della Transilvania. La donna ha un un forte senso del dovere. Un giorno, si trova ad affrontare una delle situazioni più difficili della sua carriera, deve sfrattare un senzatetto che vive in una cantina. Quello che sembra una semplice formalità, si trasforma in un dramma dalle conseguenze devastanti. L’azione scatena in Orsolya una profonda crisi morale, mettendo in discussione le sue certezze e il suo ruolo. Costretta ad affrontare le proprie scelte, Orsolya dovrà lottare con il peso del rimorso, cercando di trovare un modo per superare il conflitto interiore che l’assale.
Il racconto della storia di Becket Redfellow (Glen Powell), un outsider cresciuto lontano dalla sua famiglia d'origine: una dinastia ricchissima che lo ha rinnegato alla nascita. Determinato a reclamare ciò che ritiene suo di diritto, Becket mette in atto un piano tanto ambizioso quanto spietato: eliminare, uno dopo l'altro, tutti i parenti che lo separano dall'eredità miliardaria. Ma l'incontro e lo scontro con Julia Steinway (Margaret Qualley) rimetterà in discussione tutto, fino al confronto finale con il temuto capo famiglia, Whitelaw Redfellow (Ed Harris)....
La storia di Cécile, una giovane donna a un passo dal realizzare il suo sogno: l'apertura di un ristorante gourmet a Parigi, frutto di anni di lavoro e ambizione. Ma quando il padre viene colpito da un infarto, è costretta a mettere tutto in pausa e tornare nel villaggio in cui è cresciuta. Immersa di nuovo nei ritmi lenti e familiari della provincia, lontana dal fermento della capitale, Cécile si ritrova faccia a faccia con i pensieri del suo passato. Un giorno, percorrendo le strade che conosce a memoria, incrocia per caso il suo primo amore. I ricordi riaffiorano, le emozioni sopite si risvegliano, e con esse le questioni mai risolte tra loro due. Mentre si prende cura del padre e rivede le sue radici con occhi nuovi, le certezze che sembravano incrollabili iniziano a incrinarsi. E forse, tra nostalgia e scelte, la vera ricetta della felicità non è quella che aveva immaginato.
Ambientato nella base scientifica più remota dell’Antartide, isolata per almeno otto mesi l’anno. Una piccola comunità di scienziati italiani lavora sotto la guida del capomissione Fulvio Cadorna (Silvio Orlando), impegnata a esplorare i grandi interrogativi sul futuro della specie umana. L’arrivo dell’ultima recluta, Maria Medri (Barbara Ronchi), brillante e testarda scienziata soprannominata “la delfina” di Cadorna, sconvolge l’equilibrio della stazione. Geniale ma tutt'altro che socievole, Maria mette in discussione gli obiettivi e le certezze del suo mentore. In questa base sperduta, la scienza si intreccia con le relazioni umane. Le menti più brillanti si confrontano non solo con l’ignoto dell’Antartide, ma anche con le complessità dei legami, dei conflitti e della convivenza in isolamento. Tra osservazioni, esperimenti e tensioni personali, ogni giorno diventa una ricerca che va oltre il sapere, fino al cuore stesso dell’umanità.
Si svolge a Kabul poco prima del ritorno dei talebani nel 2021. Naru è l’unica cameraman donna di Kabul TV, disillusa e determinata, è convinta che in Afghanistan non esistano uomini buoni. Dopo anni di tradimenti, vive separata dal marito insieme al figlio di tre anni nell’appartamento dei genitori, consapevole che la legge afghana assegna la custodia del bambino al padre e le rende impossibile chiedere il divorzio senza perderlo. Durante una diretta di un programma di cucina, il marito la affronta pubblicamente chiedendole di tornare a casa. L’episodio provoca la sua rimozione dal programma e il trasferimento al reparto cronaca. È qui che Naru incontra Qodrat, un giornalista cinquantenne, sposato e padre di quattro figli, che la assume per un incarico delicato in un momento storico sempre più instabile. Tra i due nasce un legame inatteso, fatto di complicità e rispetto, che costringe Naru a mettere in discussione le proprie convinzioni e le ferite del passato. Ma mentre il Paese precipita verso un futuro incerto, la donna si trova davanti a una scelta dolorosa: fidarsi di nuovo, rischiare tutto per amore e lottare per restare accanto a suo figlio, in una società che continua a negarle il diritto di decidere del proprio destino.
Nuove sfide di Miranda Priestly (Meryl Streep), iconica e temuta direttrice della prestigiosa rivista Runway, nel contesto di un’industria editoriale in profonda trasformazione. Dopo anni di dominio incontrastato nel mondo della moda, Miranda deve ora confrontarsi con il calo della carta stampata e con la consapevolezza che la pensione è sempre più vicina. Non ci sono solo le difficoltà professionali, ma anche quelle sul lato più personale della protagonista, mostrando il rapporto con il suo nuovo marito (Kenneth Branagh) e le complicate dinamiche intime tra i due. Tra crisi dell’editoria e sfide personali, Miranda Priestly si trova costretta a ridefinire il suo ruolo di donna di potere in un mondo che cambia rapidamente, affrontando con stile, determinazione e la consueta ironia le prove di un presente incerto.
Tratto da LA CENA DE LOS GENERALES opera teatrale di José Luis Alonso De Santos Spagna, 1939. Appena due settimane dopo la fine della Guerra Civile, il generale Franco ordina una cena celebrativa presso il lussuoso Hotel Palace di Madrid. Un giovane tenente, il maître dell’hotel e un gruppo di prigionieri repubblicani - oppositori del regime franchista ma dotati di grande talento in cucina - sono costretti a preparare il banchetto in tempi record. Tutto sembra procedere senza intoppi, ma i cuochi stanno pianificando non solo il banchetto… bensì anche la loro fuga. UNA COMMEDIA ANTIBELLICA Per A cena con il dittatore mi sono ispirato al cinema americano di Lubitsch, Billy Wilder, Woody Allen, ma anche al cinema italiano, con le pungenti commedie di Fellini, Dino Risi, Alberto Sordi, Vittorio Gassman. Più vicino a noi, richiama anche Jojo Rabbit, quella brillante satira sul nazismo che mescola realtà e farsa, e - perché no? - Bastardi senza gloria, con il suo particolare intreccio di violenza e umorismo nero. La storia nasce da un presupposto straordinario: un banchetto organizzato nientemeno che per il generale Franco all’Hotel Palace di Madrid! Come cupo epilogo di una devastante Guerra Civile Spagnola, il racconto attraversa la tragedia e la commedia, rivelando tutto il pathos di quel momento: l’immediato dopoguerra, la prigionia, la repressione, la paura, la morte, l’odio, la fame e il fallimento collettivo. Non desidero trasformare quest’opera in una commedia che banalizzi l’asprezza di quel conflitto. Ho voluto portarla su un piano profondamente umano - il più importante di tutti - con tutte le sue luci e ombre, il suo dolore e il suo sorriso. Tutti questi elementi mi hanno fatto capire, dopo aver letto il testo teatrale, che A cena con il dittatore doveva essere il mio prossimo film: una commedia antibellica, e una commedia necessaria.
